Archives de l’auteur : Maria Clark

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A propos Maria Clark

Artiste-Auteur

art action et installations corporelles (2006-2022)

Après une dizaine d’années dans l’univers des arts vivants (théâtre, chant et danse contemporaine), je me concentre sur l’écriture, les arts visuels, puis performatifs. Je rejoins un réseau international d’artistes-performers, et vis là des moments libres et très créatifs. Je développe également quelques collaborations avec des compositeurs (voix-musique) et organise parfois des événements en temps que curatrice. Actuellement, je me consacre davantage à mes créations en atelier, mais il m’arrive encore quelquefois de proposer des actions publiques, notamment du coté de la relation Corps-Dessin. Modèle vivant depuis plus de vingt ans, j’inclus cette pratique à mon univers artistique. Et parallèlement je poursuis ma recherche sur le dessin dans l’espace.

Les Variations périphériques, 2022
50 min
Performance, danse/voix/dessin et musique – avec HOTEL FURY (Jazz expérimental), le 8 octobre 2022 à Mains d’Œuvres, Saint Ouen.
L’idée qui m’est venue au départ, c’est ce souvenir: que j’aimais particulièrement rouler au milieu de la nuit sur le périph., autour de Paris – un Paris de silence et de lumières… ET puis il y a cette question de bord, de bordure; de tour, de contour; de corps et de peau. Une improvisation avec Manuel Cortell (guitare), Viane Mondésir (trompette/machines), Michel-ange Merino (Basse/machines).

Architectonique, 2022
2h
Installation corporelle et mouvement pour dessinateurs, à l’occasion de l’exposition « Carcasses », par Action Hybride, 10 septembre 2022 au 100 ECS Paris.
Ce jour-là, il y avait des structures de parapluie, un pique-nique de fruits variés rouges et verts – dont un bel aloe vera -, des carcasses de poulet. Il y avait des encres et lignes noires, à manger et à dessiner, quelques fleurs rouges au bout des baleines, et d’autres dans la bouche. Il y avait une playlist de musiques sur le corps et une émission de France Culture sur les humains. Et puis il y avait surtout le public-dessinateur que je remercie chaleureusement.

« Déraciné.e.s  » dans la FOZ Machine de Fred Chemama, 2022
20 minutes
Performance collective avec 眯腊 (mira), Amélia Fouillen et Maria Clark, le 8 septembre 2022 à l’occasion du vernissage de l’exposition « Carcasses » par Action Hybride au 100 ECS Paris.

Les Danses dessinées, 2011-2022
durée variable
Poses et mouvement arrêté en situation pour dessinateurs – avec dessins, textes, musique, corps nu, maquillé ou en costume… PERFORMANCES PUBLIQUES. @Le100,ECS Paris, 2022 @ 59 Rivoli, Paris, 2020 @ Académie Grande Chaumière, Paris, 2018 @ Médiathèque de Charenton-Le-Pont, 2018 @ Galerie G.Spot, Paris, 2018 avec l’artiste 眯腊 Fred Chemama (MIRA) et sa FŌZ MACHINE @ Galerie Dufay/Bonnet, Paris, 2012 – performance avec l’artiste Desy Safan-Gerard. @ Escalier espace d’art, Montreuil, 2011 et 2013 avec l’artiste Desy Safan-Gerard.

BANDE DEMO 2001-2018


Dans le tissu du monde (2), 2018
durée: 1h
2 juin 2018 au Château d’Aubais (Gard-France).
Curator: Luc Lerouge et Jean-Claude Gagnieux Maoudj
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À fleur de peau, 2018
durée: 15 min.

Conférence-performance, Rencontres artistiques « Corps Encore » @ Le Non Lieu (Roubaix), le 9 juin 2018.
Curatrices: Pascale Weber et Eun Young Leepark

FŌZ MACHINE (Empreintes), 2018
Empreinte éphémère de ma présence – Performance avec 眯腊 Fred Chemama (MIRA) et sa FŌZ MACHINE, le 12 avril 2018 à la galerie G.SPOT (Paris 3e), à l’occasion de l’exposition « Bestiaire, herbier et autres bestioles » de Jonathan Abbou et Elisabeth Prouvost.

Les Dermoïds, 2017
durée: 3h30
Galerie Le Génie de la Bastille, Paris.
Les Dermoïds, c’est l’être enrobé et contenu, c’est une peau de plis, un espace intermédiaire entre le dedans et le dehors…
Curatrice: Jeanne Laurent.

Mue de toi, 2017
durée: 5 min.
Texte, images, musique.
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The Secret,  2016
Objet emballé.
Galerie Rue Française, Paris.
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Réparation 5, 2016
durée: 3h

Toile, lumière, bande son réalisée à partir de gargouillis.
Galerie Rue Française, Paris. Curatrice: Bonnie Tchien.10351578_10206193693013652_9120589433348053670_n

Eumétrie (Réparation 4), 2015
durée: 15 min
Événement « Chantons aux vaches », Brenne. Curatrice: Bonnie Tchien.

Réparation 3, 2015
durée: 1h30

Plâtre, brique.
Infraction Venezia, place San Marco, Venise.
Curator: Jonas Stampe.

Réparation 2, 2015
durée: 3h
Tissus, collant résille.
Infraction Venezia, Giardini – Venise.
Curator: Jonas Stampe.

Réparation 1, 2015
déambulation 1h30

Légumes, fruits, filet.
Infraction Venezia, Venise.
Curator: Jonas Stampe.

Lucky bag, 2012
Tina B Contemporary Art Festival, Prague (République tchèque), Curateur: Shalom Neuman   catalogue >>
Théatre de la Pergola Florence (Italie), sur invitation d’Alfonso De Virgiliis

Cracked Shell, 2012
durée: 20 min.

œufs blancs, combinaison, ciseaux.
Infr’action Sète.
Curator.rice: Jonas Stampe, Nadia Capitaine

Skin, 2012
durée: 20 min.

Argile, pelures d’oignon.
Infr’action Sète.
Curator.rice: Jonas Stampe, Nadia Capitaine

Sans titre, 2012
déambulation 1h30

Visage de l’artiste en papier avec intérieur métal.
Infr’action Sète.
Curator.rice: Jonas Stampe, Nadia Capitaine
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The Other Side, 2012
durée: 30 min.

Peinture, seringues, éponge, cadre.
Infr’action Sète. Curator.rice: Jonas Stampe, Nadia Capitaine
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Stocklist (la gypsothèque ambulante), 2012
durée: 2h

Bandes plâtrée.
Inventaire des articulations du corps.
Infr’action Paris. Curator.rice: Jonas Stampe, Nadia Capitaine

House Moving, 2012
durée: 20 min.

Bois, plâtre, projection vidéo, objets divers.
Infraction Paris, Institut Suédois, Paris.
Curator.rice: Jonas Stampe, Nadia Capitaine

Still Life-Still Alive, 2011
durée: 20 min.

Projection vidéo, objets divers, disque vinyle, musique.
Place à l’art performance (Paris), Curator.rice: Manuela Centrone, Mathieu Bohet
Inton’action (Angoulême). Curator.rice: Philippe Boisnard, Hortense Gauthier
Frame, 2011
durée: 25 min

2 roues, cage, objets divers, Disques vinyles.
Galerie Plateforme, Paris. Curateur: François Ronsiaux.
performance à propos de la politique migratoire.
Le Cinquième Quartier, 2010
durée: 3h

Abats, plaque de cuisson, dessin, vidéo Chimera.
Parcours CARNE, WIP Villette, Paris.
Le cinquième quartier, c’est tout ce qui appartient à l’animal en dehors de la viande: peau, graisse, abats, sang, appareil digestif, os, glandes… Des parties, pour certaines alimentaires, considérées comme des parties accessoires, non nobles. Certaines tribus anthropophages en tiraient pourtant une grande force, en mangeant les organes de leurs ennemis.

L’Autocoït dans ma valise, 2010
durée: 25 min.

Mur d’ex voto, objets divers, valise, escargots
Crane Lab Bourgogne. Curateur: Jean Voguet.
Hommage rendu à l’animus ou Lingam intérieur.  Les genres féminin/masculin présents en chacun de nous prennent dans cette proposition la forme de l’être bisexué ou hermaphrodite. Le public était également invité à déposer une offrande ou des mots sur le mur des ex-voto en hommage à son animus ou anima.

Le Territoire d’Iz (Izone), 2010
durée: une semaine.

Toiles peintes, drapeau, texte, objets divers.
Festival-Commando Désordre urbain, Paris.
Le territoire d’iz (Infinite Zone) est un espace libre. Il n’est pas une nation et n’a pas de frontières; c’est un projet collaboratif in process. Déclaré à l’Onu par courrier postal à la suite d’une série de performances données en mai 2010 à Paris, ce territoire est représenté par une pièce de plâtre – ou tracée à la craie- (qui ressemble à une pièce de puzzle) installée en n’importe quel lieu – plus particulièrement dans les inter-zones et les espace intervalles. Utilisant l’architecture urbanistique du parcours, iz a déclaré son indépendance à l’emplacement d’anciennes zones de passage (les barrières du Mur des Fermiers Généraux). Le territoire d’iz >>


Laissez-nous suivre notre route, 2010
durée: 20 min.

Craie, petite roulotte, objets divers.
Les rencontres d’art contemporain de Cahors.
« Nous ne voulons qu’une chose : laissez-nous suivre notre route” est un proverbe manouche. Mais aussi: « Tuer le nomade c’est tuer la part de rêve où toute la société va puiser son besoin de renouveau. » Ou « Nous sommes des oiseaux de passage, demain nous serons loin. » (Proverbes tziganes)

La Liberté guidant les peuples vers la sortie (Activist_Bondage_3), 2010
durée:  2h (avec projection en boucle)

Drapeau, révolver, costume, vidéo.
Galerie Plateforme, Paris. Curateur: François Ronsiaux.
Dans cette série Activist_Bondage, le corps est tout ou en parti ligoté, pris dans un carcan.

Homeland (Activist_Bondage_2), 2009
durée:  2h (avec projection en boucle)

Craie, sable, langue, liens, vidéo.
Musée national de Prague (République tchèque). Curator: Shalom Neuman.
Festival ZAZ, Tel Aviv, Jérusalem (Israël) Curateur.rice: Tamar Raban, Jean Voguet.
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Route 116, 2009
Peinture, ruban adhésif, housse, durée:  2h
Festival ZAZ, Tel Aviv (Israël). Curateur.rice.: Tamar Raban, Jean Voguet.
PORTFOLIO >>
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Activist_Bondage_1, 2009
Les Rencontres « Paroles et Corps d’immigration' » par l’Ajour 31 au Ring de Toulouse. Curator: Alexandre Fernandez.
MARIACLARKActivist_Bondage_1


Birth (missclark&missclark), 2009
durée:  1h

Fontaine, papier, poupée, costume, bande son, textes.
Le Mas (Paris).
« 
L’Homme naît nu. Il n’a donc aucune nationalité. »
Dans cette performance, cette phrase est déclinée en une multitude de langues: par la bande son, ainsi que sur chacun des papiers qui forment une ligne au sol. À l’un des bouts de celle-ci : miss clark & miss clark; à l’autre: une petite fontaine, le bruit de l’eau. La configuration de ce dispositif coupe dans la salle en deux, ce qui oblige le spectateur à enjamber la ligne et à choisir un coté.

Road Movie (missclark&missclark), 2007
durée:  30 min.
Poupée, vidéo, son, mots, cordes.
Le lavoir moderne parisien, Paris. Curateur: Jean Voguet.
Dans cette performance de miss clark & miss clark, la poupée est présentée à l’état brut, nue et chauve, sans maquillage. Les quelques phrases de la bande son de la vidéo (anglais/français) viennent accentuer l’immobilisme complet de miss clark & miss clark: « On y va? », « I really want to go now… », « Shall we go? », « Let’s go! »… Tout est pourtant figé. Seules défilent les lignes blanches de la route projetées à l’arrière plan au centre du dispositif. Au sol un mot: « immobilisme ».

One Side And Another (missclark&missclark), 2007
durée:  2h

Poupée, mots, costumes.
Biennale de Belleville de bas en haut
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La Ligne 19,  2007

Ligne tracée le long de la rue de Belleville à Paris, sur 2 km, le 6 octobre 2007.
Une frontière créée en 1860 par Haussmann, lors de l’annexion de la commune de Belleville par Paris, et qui séparait Belleville en deux … afin d’amoindrir le vote de sa population ouvrière frondeuse.

FLMNH (lecture), 2007
durée: 3h.

Voiture, livres. événement Lire en fête.
Le passant choisit une page. Lecture en tête à tête, dans une camionnette. Tous textes autorisés, du livres de cuisine à la littérature, du magazine pour enfants au texte érotique, en passant par le dictionnaire…

En attendant que Mrs Smith se réveille (Welcome to France), 2006
durée:  2h.
Aiguilles à tricoter, laine, son, texte, objet divers, et musique composée par François Lopez.
Belleville de bas en haut, Paris.
1. Une femme est assise dans la rue. Sa chaise, une table. Elle tricote, pendant des heures, les yeux rivés sur ses aiguilles, une longue bande noire qui vient suivre la ligne blanche tracée sur le bitume. L’histoire et la géographie, le temps et l’espace sont d’un même tricot… Une bande son, à propos de la politique actuelle d’immigration en France.
2. La femme, qui jusque-là ne prêtait aucune attention à rien lâche son ouvrage et prend le micro. Elle crache un texte sur une musique rock, circulant dans l’espace étriqué qu’elle s’est impartie, entre la ligne blanche et la barrière d’un trottoir. Elle finit par s’enrouler de ruban adhésif.

dessins et peintures (sélection)

Le dessin est mon premier amour. Après mes années lycée en Arts Plastiques à Uzès (Gard), je poursuis ma formation à l’université, plus axée sur l’art contemporain et la philosophie. Je termine mon cursus à Paris I- Sorbonne (Saint-Charles). Je me forme également au Morley College de Londres et aux Ateliers beaux-arts de Paris. Du coté des arts performatifs et vidéos dans les années 2000, je reprends crayons et papiers à partir de 2017.

*** Choix 1/2023-2024

*** Les Portraits terrestres (2023)

Cette série, réalisée à partir d’un questionnaire transmis sous forme de jeu à une personne de mon entourage proche ou lointain, formera au fil des ans une grande galerie de portraits > à découvrir >>

*** Les Paysages hybrides (2022-2023)
Cette série explore les métamorphoses du vivant liées aux questions environnementales actuelles et futures, en lien avec notre humanité: ouvertures et entraves, (dé)naturations, pollutions, transformations; biodiversité, technologies et recherches; questions écologiques, éthiques et philosophiques.

*** Peau(x) (2020-2023)

*** Quelques érotiques (2017- 2023)

*** Antennes, Arbres, Abris (environnement) (2017- 2020)

*** Portraits divers (2005-2021)

*** Croquis et mots (2006-2016)

actualité

« Un caillou dans la tête »
Pour commander cette dernière parution, en livre standard ou en livre collector avec un dessin original au centre, veuillez vous rendre sur le site des éditions Esdée
(https://esdee.fr/)

NEXUS PAR ACTION HYBRIDE

Bruxelles, Baxton Gallery, du 14/11/2024 au 05/01/2025

Roubaix, La plus petite galerie du monde, du 05/10/2024 au 30/10/2024

Dublin, GalleryX, du 12/09/2024 au 28/09/2024

Venise, Officine Forte Marghera, du 23/07/2024 au 28/07/2024

Paris, Galerie 18 Bis, du 25/01/2024 au 17/02/2024

Nouveautés

DOSSIER D’ARTISTE DESSIN(S), 2023

À venir

L’Atelier du Sud,
portraits terrestres et autoportrait,
court-métrage documentaire (10 min.), WU Films productions
sortie prévue en octobre 2023

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NO PROHIBIDA – N5 Galerie, Montpellier
Du 13 octobre au 25 novembre 2023
Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30
Vernissage jeudi 12 octobre 2023 à partir de 17h
Commissariat : Ludovic Allabert

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samedi 14 et dimanche 15 octobre
Les Journées des ateliers d’artistes d’Occitanie.

Par le passé

22-25 juin 2023, 11e Salon du dessin érotique – Paris.
Commissariat: Laurent Quénéhen.

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La thématique de la mort est toujours un peu complexe, appréhendée avec plus ou moins de tranquillité ou d’angoisse, en fonction du caractère, des histoires et de la cultures de chacun.e. Présente dans toutes les mythologies, religions, contes populaires, vies et rêves individuels et collectifs, la mort alimente nos frousses, nos chagrins, nos imaginaires, nos rituels festifs ; elle prend des formes d’éloges, d’affronts poétiques, de rires grinçants, de danses macabres. On la sublime, on la décrie, on la renie même. Bref, il y a de quoi faire !
Le Salon de la mort III « Demain, dès l’aube », c’est cette foisonnance – une grande sélection d’artistes et d’œuvres mises en relation par le commissaire d’exposition Laurent Quénéhen.

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mercredi 25 janvier 2023 à 19h
Rencontre à la Zeugma Librairie
Zoé Besmond de Senneville/Annie Ferret/Claire de Colombel/ Maria Clark
Points de vue sur la pose, l’art et l’écriture – signature de nos livres.
7 avenue Walwein, Montreuil-sous-Bois, métro Mairie de Montreuil.
événement FACEBOOK

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Projet en cours 2023

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du 8 au 14 octobre 2022

LES VARIATIONS PÉRIPHÉRIQUES, EXPOSITION, PERFORMANCES, MUSIQUE
à Mains d’Œuvres 1, rue Charles Garnier, 93400 Saint-Ouen
Dessins, Photos, Performance, musique
Dossier de presse

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du 8 sept. au 29 oct. 2022

EXPOSITION COLLECTIVE CARCASSES par le collectif ACTION HYBRIDE
au 100 ECS 100 rue de Charenton – Paris.

DESSINS, PHOTOS

À l’ombre, sous une clavicule… Crayons sur papier, 50 x 40 cm, 2022


PERFORMANCES
le 8 septembre à 20h30
« Déraciné.e.s » dans le FOZ MACHINE DE Fred Chemama
le 10 septembre de 18h à 20h
« Architectonique »
Installation Corporellet & Movement pour dessinateurs.
Dossier de presse

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Juillet 2022

« Suzanne Valadon à Montmartre : modèle, peintre, pionnière », documentaire (26 min.), réalisation Jean Rousselot, Image: Damien Augeyrolles, montage: Nathalie Plicot, macadam prod.


« Suzanne et moi », technique mixte sur papier, 35 x 22 cm, 2021
Réalisé à partir de l’étude faite dans la maison-atelier de Suzanne Valadon rue Cortot pour le documentaire « Suzanne Valadon à Montmartre » de Jean Rousselot.

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Juillet 2022

Maria Clark :« une affaire sensible »,
par le critique d’art Jean-Paul Gavard-Perret.
dans Turbulences vidéo #116

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Juin 2022
Salon du dessin érotique SALO X
du jeudi 9 au dimanche 12 juin.
111 bis boulevard de Ménilmontant, Paris.
vernissage le mercredi 8 juin à 18h.
Commissariat: Laurent Quénéhen

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mai 2022
Publication dans l’ouvrage
Sources et impact de l’art d’un point de vue philosophique (All.)
de Günter Gersting, spécialiste entre autres de Nietzsche.

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Mars 2022 – ENTRETIEN

« Ce corps s’imprime, se par­tage, se car­to­gra­phie, se place dans une alter­nance fusion-scission. Il s’agit de l’espace de la ren­contre et de la limite. Et Maria Clark le sou­met à diverses ten­sions entre sup­ports, plans et surfaces. »
Jean-Paul Gavard-Perret pour lelitteraire.com
LIRE L’ENTRETIEN ET LA PRÉSENTATION >>>

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EXPOSITION PROLONGÉE JUSQU’AU 20 MARS!

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Publication
TK-21 La Revue n°124, novembre 2021
« Dans le tissu du monde, géographies d’un corps insulaire »

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PRESSE
À propos du fanzine #4 de notre collectif Action Hybride,
«Intra-Muros», les murs ont des merveilles, par par Agnès Giard
www.liberation.fr

« Dans le numéro, la dessinatrice Maria Clark raconte l’histoire d’un habitant de Kipros (ou serait-ce de Kibris?) qui, chaque jour, bute contre une paroi de béton dans la rue : «Ma maison est la dernière au bout de la route / La dernière habitée, c’est ma maison / Et puis, c’est le bout de la route / Le bout de la route est le bout / La route en goudron s’interrompt / Un mur en béton l’interrompt». De l’autre côté du mur, certainement, quelqu’un s’étonne chaque jour de ne pouvoir traverser non plus. »

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PUBLICATION
Maintenant disponible en téléchargement! Bonne lecture!

https://mariaclark.net/2016/04/20/a-bras-le-corps/

Réédition 2020
La Danseuse de cire, 2003
* 


Samedi 25 Septembre 2021
Sortie du #8 de la revue FREEING (Our Bodies)
avec 
Expos et Projections
@ Le Fotomat’ à Clermont-Ferrant

 
8 SEPT 2021 à 20h
TABLE RONDE
« La représentation du corps dans les cultures »
animée par Martial Verdier, TK-21 La Revue
à l’occasion de la MANIFESTATION PHOTOGRAPHIQUE
ÉLÉPHANT IN THE ROOM
ORGANISÉE PAR Corridor Elephant & Vanda Spengler
LeStudio Club. 38 – 40 RUE DE LA VICTOIRE 75009 PARIS.

*

Du 22 au 25 juillet 2021
SALO IX, Salon du dessin érotique
111 bis boulevard de Ménilmontant 75011 Paris
commissariat: Laurent Quenehen

*

Du  28 juin au 4 juillet 2021
Intramuros
Exposition collective par Action Hybride
Vernissage le jeudi 1er juillet.
événement HAPAX, notre fanzine, à l’occasion de la parution de notre #3.
Jour et Nuit Culture 9 Place Saint-Michel, 75006 Paris.
Référentes d’exposition: Fanny Gosse et Maria Clark

*

Du 19 au 23 mai 2021
Morphoses
Exposition collective par Action Hybride
À l’Odyssette, 17 rue du cloitre 13200 Arles.
Référentes d’exposition: Francesca Sand et Maria Clark
*

du 20  au 25 juillet 2020
Résidence artistique
« La Maison jaune », Revel (31)
*
du 17  au 21 juin 2020
Salo VIII – Salon du dessin érotique
commissariat: Laurent Quenehen
111 bis boulevard de Ménilmontant 75011 Paris
*
du 28 janvier au 9 février 2020
Je suis mon corps, je suis ma mémoire
exposition collective Action Hybride
59 rue de Rivoli – Paris.
2 février 2020
Les Danses dessinées, art action
poses pour dessinateurs (dessin, texte, musique et corps)
Référentes d’exposition: Francesca Sand et Fur Aphrodite

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du 4 au 8 septembre 2019
Carcasse

Exposition du collectif Action Hybride
à L’OpenBach, 8-12 rue Jean Sebastien Bach, 75013 Paris
Référentes d’exposition: Louise Dumont et Vanda Spengler
*
28 juin 2019
Le FFF @ cinéma Reflet Médicis, Paris
yinyang he 陰陽和, vidéo, 2018,
Documentaire expérimental, durée: 4 min. 30

*
du 20 au 23 juin 2019
I’m my body I’m my memory
Exposition collective par Action Hybride
Venise, Italy
*
du 13 au 16 juin 2019
Salo VII – Salon du dessin érotique

commissariat: Laurent Quenehen
111 bis boulevard de Ménilmontant 75011 Paris
*
11 mai 2019
Corps Invisibles

événement par Action Hybride
au Théâtre de verre (Paris)
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*
du 30 mars au 14 avril 2019
Je vous salue Marie(s),

dessins et vidéo
exposition collective Action Hybride
à l’Atelier de Belleville (Paris)
Référente d’exposition: Maria Clark
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*
du 7 au 9 decembre 2018
FLEISCHESLUST festival Berlin

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*
PUBLICATION TK-21 LA REVUE N° 84-85, août 2018
 » À fleur de peau, de l’empreinte à la matrice »
Événement « Corps, encore… » Le Non Lieu, Roubaix
À lire sur https://www.tk-21.com/A-fleur-de-peau

*
du 26 mai- 17 juin 2018
Sans gaz ni trompette #2
installation et performance

Exposition au château et au lavoir d’Aubais (Gard) –
vernissage le samedi 26 mai 2018 à 19h + journée dédiée à la performance le 2 juin

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*
8-9-10 juin 2018
« CORPS ENCORE », Roubaix (Nord)
exposition/performance
TÉLÉCHARGER le portfolio_corps encore >>
Roubaix
*
MARIACLARK
Séminaire « hors norme »
organisé par Prudence Audié (ENS) et Pauline Marchetti (école du Louvre)
à l’École normale supérieure (ENS) de Paris,

*
12 avril 2018

Performance avec 眯腊 Fred Chemama
à à la galerie G.SPOT (Paris 3e),
à l’occasion de l’exposition « Bestiaire, herbier et autres bestioles »
de Jonathan Abbou et Elisabeth Prouvost.

*
8-11 mars 2018

ANGST, Human Body exhibition>>
peintures, photo et vidéo
La Capela – 20 rue Philippe de Girard 75010 Paris

*
20 février 2018
A l’Académie de la Grande Chaumière
19h: performance pour dessinateurs, 20h: projection cinéma et débat

*

jeudi 30 nov. 2017
Participation à la performance de Sarah Trouche « Nostalgie des corps »
(exposition privée chez Pascaline Rey – sur invitation)

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*
24 novembre 2017 à 19h30
à la Maison des auteurs de la Sacd, Paris

Projection en salle du film « Le Modèle vivant déplié »

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*
vend. 27 oct. 2017
Participation à la performance de Sarah Trouche
« Feminist Vertical Strike » au Silencio (Paris)
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*

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Du merc. 4 au dim. 15 octobre 2017
En Corps décors
exposition collective
galerie Le Génie de la bastille – 126 rue de Charonne – Paris 11e
vernissage le jeudi 5 octobre à 19h
+ Le 11 octobre Les Dermoïds, installation-performance lors de la soirée table ronde
+ Le 12 octobre:
Chimera (vidéo) lors de la soirée projection.
Toutes les informations >>>
*
Du vend. 13 au lundi 16 oct. de 14h à 20h
E: Archipelago,
dessins, installations, vidéo, écriture
à l’atelier du 9, rue Raspail – métro Robespierre
vernissage le vendredi 13 octobre à 19h
PORTES OUVERTES des ateliers d’artistes de Montreuil

* 
Mise ligne de l’émission radio « miss clark & miss clark »
de Mariannick Bellot et Angélique Tibau. (2011)


La poupée Clara est née en 2007. Au fil des ans elle acquiert plusieurs têtes en différents matériaux, ici photographiée à l’état brut, nue et chauve; parfois ses yeux et sa bouche se dessinent. Selon les circonstances, elle revêt perruques, habits ou apparats. Son corps lui est de tissu. Elle vit en correspondance réciproque avec Maria Clark de laquelle elle est issue. Personnage dual donc, missclark&missclark parcourt les espaces artistiques de toutes sortes et pose dans les ateliers beaux-arts, pour les artistes-plasticiens et photographes de 2007 à 2012.

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juin 2017
Vient de paraître:
ENTRETIEN : « Quand je pose, je ne me montre pas. Je suis ! »
Valeurs Humaines, n°81, juillet-août 2017

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février-mars 2017
 Tournage du film « Le Modèle vivant déplié, ou l’art de la pose »
version définitive, en HD.
Aidez à financer l’étape finale du film et recevez le DVD >>>
Merci pour votre soutien!

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novembre 2016
Un nouvel article destiné aux jeunes et aux moins jeunes:
« L’art performance: Le corps engagé dans le processus artistique »,
VMSF 2017

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ovotestis.jpg « OVOTESTIS », installation vidéo
exposée mercredi 27 avril 2016 de 12h à 22h.
événement de la Semaine Floue

A La Galerie du Génie de la Bastille, 126 rue de Charonne, Paris 11
http://www.legeniedelabastille.com/e…/la-semaine-floue-2016/

Version contemporaine d’une ancienne statue indienne hermaphrodite qui servit de modèle pour créer le monde. »En un seul corps, elle représentait l’homme et la femme. La moitié du visage, un bras, un pied appartenait au sexe masculin, et l’autre moitié du corps au féminin. Sur la mamelle droite on voyait, en peinture, le soleil, et sur la gauche la lune. »Projeté dans divers lieux depuis 2010. 

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Le 13 février 2016
Nuit de Chine, Nuit de la performance,
galerie Rue Française, Paris.

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le jeudi 7 janvier 2016

LE MUZÉUM
à La Galerie du Génie de la Bastille.

tables rondes sur le corps et l’art performance
« Ovotestis », objet vidéo, 2010.
Signature d’À BRAS-LE-CORPS.

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Le 4 décembre 2015
MA, d’instance animale

galerie Rue Française, Paris
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Workshop #2 du 25 juillet et 1er août 2015
résidence artistique parc régional de la Brenne, « Chantons aux vaches »
« La bonne distance décidée par la vache », action:
« Eumétrie », dessins, photos, vidéo

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le 20 juin 2015
Performance à la galerie Rue Française, Paris.

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« l’Art de la pose » dans le mensuel Causette du mois de juin 2015
À LIRE>>>

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du 6 au 9 mai 2015
Infr’Action Venezia (Italie)

Festival international d’art performance

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Rencontres
19 mai 2015 à 19h

aux Ateliers beaux-art de la ville de Paris de Montparnasse
projection-débat « Le Modèle vivant déplié « 

22 mai 2015 à 19h30
Librairie La lucarne des écrivains 115 rue de l’Ourcq, 75019 Paris.
Tél. : 01 40 05 91 29.

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23 septembre 2013
Pentagramme d’or, prix pour la Culture
de la Fondation Premio Galileo 2000,
Florence (Italie)
>>>

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Vient de paraître
« Je donne mon corps à l’art et à l’étude de l’art. Voilà qui est dit. »

Maria Clark, À bras-le-corps, La plâtrière éditions, 72 pages, 10 euros.

D’intimes réflexions sur les activités de modèle et d’artiste.
Une déambulation sous forme de témoignage, croisements entre séances de poses et œuvres performatives, manifeste dans lequel il est question de présence, de nudité, de représentation, d’engagement, de temporalité, d’immobilité…

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JEUDI 13 DÉCEMBRE 2012 à 19h30:
rencontre littéraire – autoportraits croisés entre deux artistes-modèles
à la Lucarne des écrivains

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VENDREDI 21 DÉCEMBRE 2012 à 19h30 :
Corps imaginaire, corps matière
vernissage de l’exposition
installations, photos, dessins

exposition du 18 au 29 décembre 2012
à la Lucarne des écrivains,
de mardi au samedi de 10h30 à 19h / le dimanche et le lundi de 14h à 19h

La Lucarne des Ecrivains,
115 rue de l’Ourcq 75019 PARIS
Tél : 01 40 05 91 29 Métro Crimée

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du 17 au 31 octobre 2012
Tina B. The Prague Contemporary Art Festival
Prague (République Tchèque)
installation vidéo
avec une performance le 19 octobre 

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du 12 au 16 septembre 2012
Infr’action Sète (France)

Festival international d’art performance

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du 19 au 21 juin 2012
 » Histoire d’O : Source d’Amour et Transcendance”

exposition collective à la maison des Canaux,
6, quai de Seine, Paris 19
Festival Les uns chez les autres

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1-3 juin 2012

Infr’Action Paris

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les 18 et 19 novembre 2011
performance
INTON’ACTION festival 
Angoulème

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le 15 octobre 2011
performance à 17h à la Galerie G – 23, rue des Lilas, Paris19

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le 8 octobre 2011
performance de 20h à 23h
Place à l’art performance
au théâtre de Verre
17 rue de la Chapelle, Paris
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du 28 sept au 15 octobre 2011
installation vidéo
Exposition collective Parcours/projection
à la Galerie G – Paris
(vernissage le 27 septembre à 19h )

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le 8 septembre 2011
Performance à la Galerie Nationale de Prague
dans le cadre de l’exposition de Shalom Neuman avec Les Unbearables, NYC

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France Culture, Les Passagers de la Nuit du 18 juillet 2011
miss clark & miss clark de Mariannick Bellot et Angélique Tibau,

Maria Clark nous présente MISS CLARK avec laquelle elle travaille: elles posent comme modèles ou font des performances artistiques ensemble, avec pour thème de prédilection l’immobilité. Une inquiétante immobilité, illustrée par les bruitages de Sophie Bissantz.

vient de paraître:
à propos de l’installation Le Mur d’en face, entretien
par Frédéric Niel, dans Contre les murs, essai, Bayard Culture 
éd., p. 93-95.

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21 juin 2011 de 17h à l’aube 

Évènement Résurgences, édition #2 
Performance et arts éphèmères
Plateforme Paris , 73 rue des Haies 75020 Paris France

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5 nov 2010 de 17h à l’aube 
Évènement Résurgences, édition #1 : Espace vital 
Performance et arts éphèmères 
avec: Edwige Mandrou / Joël Hubaut / Léa Le Bricomte / Dorota Kleszcz / Damien Schultz / Laurent Gérard / Maria Clark / Romaric Sobac / Cécile Babiole / Nicolas Maigret / Black Sifichi / Jozef Bury / HP Process / Joachim Montessuis / Sang Noir / + guests

l’événement >>>

l’espace >>>
Plateforme, 73 rue des Haies 75020 Paris France

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du 1 au 30 octobre 2010
Les rencontres d’art contemporain de Cahors
« Espaces frontières et interzones »- vidéos (2001-2010)
et performance le 2 octobre à 14h30
>>>
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19 septembre 2010 – 19h-23h
Parcours CARNE & festival les uns chez les autres
Le Cinquième quartier
installation/vidéo/performance 

au WIP de la Villette, Paris, métro porte de le Villette
plan >>>

Sur Paris-art.com >>>

Le parcours CARNE >>>

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16 juillet 2010
CRANE_Art Tuilage 10
Ovotestis (ou L’Autocoït dans ma valise)
Château de Chevigny (21) détails >>>

Maria Clark nous présente ici son Animus.
Une création intimiste autour des genres féminin/masculin.
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du 17 au 22 mai 2010 – Paris
Festival-Commando Désordre Urbain
iZONE

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