Maria Clark, À bras-le-corps, La plâtrière éditions, 2012, 72 pages, 10 euros.

« Je donne mon corps à l’art et à l’étude de l’art. Voilà qui est dit. » D’intimes réflexions sur les activités de modèle et d’artiste-performer.
Vous pouvez commander l’ouvrage chez votre libraire ou en faisant la demande par courriel à: la.platriere@yahoo.fr

 
Téléchargement libre en pdf

Avant-propos
Ce texte aurait pu avoir pour titre Autoportrait d’un modèle. Mais il s’agit d’une histoire de corps – tête incluse, oui. Il aurait fallu donc spécifier « autoportrait en pied ». C’est l’autoportrait en pied d’un modèle.
Modèle est pris ici dans un sens plus large que celui communément admis du modèle qui pose pour un peintre. Il ressemble plutôt, en bien des points, à celui avec lequel travaille Robert Bresson. Le cinéaste préférait le mot de modèle à celui d’acteur. Pour lui, le modèle est une personne vraie, qui ne joue personne, dans l’être avant tout, et dont le mouvement va du dehors vers le dedans. (Il l’oppose ainsi au paraître et au mouvement de l’acteur, du dedans vers le dehors.)
Il se trouve que mon travail d’artiste-performeur, dont je parle également ici, suit cette même direction. Il est en correspondance avec mon travail de modèle. Ces deux activités, qui tissent mon quotidien depuis de nombreuses années maintenant, sont en effet liées. Je n’avais aucunement envie de parler de l’une sans parler de l’autre, d’exclure l’une au profit de l’autre. Et je ne pouvais pas non plus ne pas parler de moi. J’ai donc opté pour un essai intime.
Au fil des lignes et des allers et venues, des points et des ponts se dessinent. Il est question de présence, de nudité, de représentation, d’exhibitionnisme, de don, d’engagement, de temporalité, d’immobilité, de cloisonnement, d’entre-deux.
Je décris le déroulement des séances de pose, me penche ensuite sur mes œuvres plastiques et performatives, questionne mon rapport au travail, à l’action.
Ceci est un manifeste. J’y expose ma position, individuelle, collective, esthétique et politique. C’est un témoignage, avec tous les sens et contresens inhérents à n’importe quels parcours et point de vue. Hormis le fait qu’il décrive à grands traits des activités complètement méconnues, j’espère qu’il viendra alimenter chez chacun le désir de trouver sa propre ampleur. C’est ce qui me tient le plus à cœur. Il est essentiel d’avoir cette force, pour soi, pour le vivre-ensemble, et pour échapper à toutes les sortes de manipulations, conscientes et inconscientes, et d’idées reçues qui parsèment notre quotidien.
J’aime l’idée de transmission. Cette transmission, c’est le moment même de l’acte de la pose, celui de l’acte de la performance. C’est ma position, mon travail artistique. C’est l’écriture de ce texte.
J’aime les mots. Et j’aime le silence.
J’aime beaucoup le silence.
Paris, 2011

Maria Clark, La Danseuse de cire, La plâtrière éd., réédition 2020, 56 pages, 9 euros.

« L’histoire de Grande Mère est la mienne. »
Invalide, tiraillée entre l’envol et la chute, une femme, assistée par sa grand-mère, est confrontée en ses derniers instants à ses souvenirs personnels et transgénérationnels. À travers une narration ciselée et imagée, on la devine danseuse, amoureuse, femme, enfant, mère, issue d’une lignée d’exilé.e.s.
Réédition d’un récit court (publié une première fois en 2003), avec sa nouvelle couverture-peau de l’auteur.
#corps, #achronologie, #mémoire, #érotisme, #transmission, #exil.
À commander chez votre libraire ou par courriel à: la.platriere@yahoo.fr

Mon très cher corps,

Ce que j’aime avant tout chez toi c’est ta présence. Ton engagement au monde, de l’ici et maintenant.
Tu es constitué de chair, tu as une masse, un poids, un contour. Mais ton intensité, elle, ne se mesure pas.
Je t’expose régulièrement au regard des autres, de mes alter ego, tel un miroir. Tu es dénudé ou vêtu, simplement là, empreint de toute ta complexité. Humain, quoi. À la fois singulier et universel, tu proposes des attitudes ordinaires, extraordinaires, une démarche, un style, en équilibre sur le monde.
Ta forme est plutôt lisible, tonique, musclée. J’aime chez toi certaines parties; et d’autres me plaisent moins. Mais pourquoi te détailler alors que tu formes un tout tissé par des réseaux multiples et invisibles, et que c’est cela, ce « corps du vivant », qui m’importe – avec ses failles, ses interstices, ses incertitudes.
Cher corps, tu te poses pourtant et je t’ancre, tel un pilier. Ton rôle est celui de soutien. Tu es là pour me conduire, pour accompagner le processus artistique, afin d’approcher le réel, un réel plus épais que celui que l’on perçoit de prime abord. Je te donne à manger de ce principe de réalité dans ce qu’il est de plus dense. Ainsi tu recueilles et impulses l’action; celle d’autrui et la tienne. Cette conscience vient peut-être du fait que tu as été nourri de soleil et que tu as parcouru la garrigue pieds nus de long en large alors que tu étais encore haut comme trois pommes?
Cher corps, avant toute chose, tu es libre. C’est la clé de ta puissance, cette liberté-là, corps et esprit compris. Je ne t’ai jamais scindé de l’esprit, sache-le. Et c’est ce qui fait notre force je crois. 
Ce sentiment de liberté est la condition même de ton existence, même s’il est parfois difficile d’échapper aux idées reçues, aux carcans induits par toutes ces images qui te rappellent quotidiennement que tu vieillis. Et si tu te dérobes parfois un peu plus avec l’âge, si le contexte environnemental te fait du mal car tu prends tout trop à cœur et à corps, je tâche d’accueillir cette douleur qui t’assaille. Je fais ce que je peux dans le monde tel qu’il est.
Cher corps, tu es mon minimum du faire, mon essentiel. C’est notre respiration qui nous nourrit, c’est elle qui te détend. Ce mouvement intérieur, ces flux qui nous organisent et qui transpirent par tous les pores de ta peau font ce lien indispensable entre ton dehors et ton dedans. Ils te relient aux autres. 
Tu es mon île; et tu prends ainsi place dans notre archipel.
Cher corps, je ne t’ai jamais vraiment mis au travail – tel qu’on l’entend communément- , ou très peu. Je t’ai mis à l’œuvre. Tu es mon instrument, mon incarnation, mon empreinte. Je t’ai créé un espace d’existence, loin du bruit et des foutaises, dans un espace qui m’est cher: l’espace de la création. Je te remercie de m’envelopper; et de représenter, à ta manière, l’élan de vie qui est en chacun de nous.

Les Cévennes, 27 février 2018

Paru en 2009 sur elles.centrepompidou.fr
à l’occasion de l’exposition Elles@centrepompidou

© Riberzani

L’écriture est à la base de bon nombre de mes travaux plastiques et me permet également d’investir des terrains fictionnels ou théoriques par des articles et ouvrages. Elle donne du sens et de la cohérence à mon univers; je peux ainsi transmettre ma pensée du monde et de l’art. Je considère la pensée comme une matière, je la travaille de la même manière que tout le reste.

Ouvrages

• Sources et impact de l’art d’un point de vue philosophique, (All.) de Günter Gersting, 2022
• La Danseuse de cire, récit, La plâtrière éditions, 2003 (réédition 2020)
• À bras-le-corps, essai, La plâtrière éditions, 2012
• Contre les murs, Frédéric Niel, Bayard Culture éditions, p.93-95, 2011
• Quand j’étais un ange à Denehurst Street, récit illustré par Cécile Mury, La plâtrière éditions, 2005
• Belleville des vivants, contes et chroniques, La plâtrière éditions, 2003

Articles – revues papier et en ligne

• Arts Hebdo Médias, « En zones troubles et terriblement poétiques » , Anya Belyat Giunta, Ayako David-Kawauchi et Nathalie Tacheau au Salon du dessin érotique, juin 2022
• TK21 Revue Arts Culture et société, n°124, « Dans le tissu du monde », nov. 2021
• Arts Hebdo Médias, « Le Modèle vivant virtuel ou l’Incidence opportune », 2021
• Hapax – zine #1 « Fragile », #2 « Métamorphoses », #3 « Intra-Muros », 2019-21
• Le Bateau magazine #16, 2018
• TK21 Revue Arts Culture et société, « À Fleur de peau, de l’empreinte à la matrice », 2018
• Brochure VMSF, « L’art performance: Le corps engagé dans le processus artistique », 2017
• Causette magazine #57, « L’Art de la pose », 2015
• éCRitique #19, « Les Modèles professionnels en France », 2014
• Elle@centrepompidou blog, « L’Art corporel du modèle contemporain », 2009
• L’Aleph (philosophie, Arts, Littératures), « Le corps-souffle du danseur » , IDRIS Le corps, 1999

Autres textes

• Anatol, du pays des pierres , film super 8, 2001
• Le Mur d’en face, installation vidéo, 2006
• Welcome to France, performance, 2006
• Chimera, vidéo, 2010
• Le Territoire d’Iz (Izone), performances, 2010
• Mue de toi, performance, 2017
• Survolt, vidéo, 2019

À venir: textes théoriques et littéraires des années 1990

Conférences

• Rencontre à la Zeugma Librairie – Points de vue sur la pose, l’art et l’écriture, avec Zoé Besmond de Senneville/Annie Ferret/Claire de Colombel/ Maria Clark, 2023
• Table ronde « Le corps en désordre » , animée par Martial Verdier et la revue TK-21 à l’occasion de l’exposition « Elephant in the room », par Corridor Elephant et Vanda Spengler, 2021
• « Entre les limites: Le syndrome de Mary Poppins » (à propos de mon travail), séminaire Hors norme : quand l’art défie les limites, à l’École normale supérieure (ENS) rue d’Ulm, Paris, 2018
• « Diogene, le chien et nous , Le corps du performer comme instrument de la philosophie. », Le Génie de la Bastille (Paris), 2016
• « L’art de la pose. Être modèle au plus-que-présent », galerie Le Génie de la Bastille (Paris), 2016
• Les Forums du Cerma, 2009-2018
  

Entretiens

• lelittéraire.com, « Celle qui a appris à dire non : entretien avec Maria Clark », par Jean-Paul Gavard-Perret, 2022.
• Morsure Magazine #3, « Le corps, le genre la norme », entretien par Prudence Audié, 2018
• Nouvel obs.com/rue89  « La nudité donne de la puissance » (extrait), par Chloé Pilorget-Rezzouk, 15 janvier 2018
• Valeurs Humaines n°81, « Quand je pose, je ne me montre pas. Je suis! , 2017
• France Culture, Les Passagers de la nuit «miss clark & missclark » , de M.Bellot et A.Tibau, 2011
• Télé-Québec, « Les Francs tireurs », entrevue, 2010
• France Culture, Quatre modèles sur la sellette, par Natacha Kolinski, 2009

Entretiens dans le cadre d’une recherche

• Mathilde Jeanneau, à propos de la coordination des Modèles d’art (2019)
• Damien Couget, doctorat en anthropologie sur les modèles (2018)
• Alice Tariant et Anna L’Hospital, La Question du geste (2017)
• Cyrille Bochew, licence – département Danse de l’université Paris VIII (2014)
• Sabine Pakora, master 2 de coopération artistique et internationale (2013) Lire l’entretien >>
• Léonore Graser: thèse de sociologie sur les liens entre socialisation et pratiques de lecture et d’écriture (2007)

Catalogues et interventions documentaires

• Suzanne Valadon à Montmartre : modèle, peintre, pionnière, documentaire de Jean Rousselot, 2022 diffusion sur France 5.
• FREEING (Our Bodies) #8, la revue, 2021
• 10 ans de Plateforme 2010-2020, Plateforme éditions, 2020
• L’Art ou la Vie, documentaire de Jaques Dutoit, 2017
• The Unbearables Big Book of Sex, Ron Kolm Editor, New York, 2011
• Regards sur Daniel Riberzani, documentaire de Jean-Pierre Noury & Bruno Troulet, 2003.

***

Un peu plus de presse